WAY TO GO

Cargado y listo para lanzarse directamente fuera de la pintura. Una gran sensación de movimiento y tensión.

He visto morir bastantes pinturas porque miré demasiado de cerca lo que estaba pasando en vez de dejar que mi mano termine la idea. Esa línea se siente como lo que todo pintor al aire libre aprende bajo la lluvia: no tienes tiempo de decidir si el pasaje funciona, simplemente lo dejas y te mueves antes de que la luz cambie. El trabajo abstracto, sin una nube cronometrada, debe exigir ese mismo tipo de valor. ¿Qué te hace volver a una pieza después de haberla dejado atrás?

Esa línea pega distinto cuando estás muy metido en una pieza y dudas de cada movimiento. He tenido sesiones en las que retroceder y confiar en el impulso fue lo único que me impidió sobretrabajar un pasaje hasta convertirlo en barro. La parte caótica del trabajo abstracto exige esa clase de fe, especialmente con colores audaces, donde un ajuste extra puede aplanar todo. ¿Encuentras que existe un ritmo en el que sabes cuándo seguir adelante y cuándo parar y mirar?